北京人艺的史诗级剧目《杜甫》已在北京人艺首都剧场拉开新一轮演出序幕。这部由冯远征担纲导演的作品，演员阵容包括冯远征、杨明鑫、孙骁潇、孙星、张培、刘智扬以及梁丹妮等。

自2019年首次亮相舞台以来，《杜甫》经过了多轮的精雕细琢，并曾前往上海进行巡演，现已成为北京人艺近年来颇具代表性的原创历史剧目之一。该剧由著名编剧郭启宏创作，这是他继“文人三部曲”——《李白》、《天之骄子》和《知己》之后，又一部深刻探讨知识分子命运的作品。剧本的创作周期长达十年，从最初的构思到最终定稿，作者广泛参考了187部相关文献。最终，剧本聚焦于杜甫在“安史之乱”后直至客死他乡的这段艰辛岁月，旨在展现这位伟大诗人跌宕起伏、充满世俗色彩的人生，并突出其在困境中从未屈服的精神。

冯远征在解读杜甫这一角色时，并未拘泥于传统的“苦难叙事”，而是着重于探究角色内在的逻辑。他希望超越单纯地将杜甫视为苦难的承受者，而是深入思考：“在极端困顿中创作诗歌的杜甫，是如何定位和看待自身的？”冯远征提出疑问：“杜甫在世时生活如此窘迫，他是否预见到自己日后会被尊称为‘诗圣’？难道他仅仅觉得自己是个命途多舛的人吗？”带着这些疑问，冯远征深入挖掘和体会杜甫当时的精神世界。随着理解的加深，他坚信，杜甫这一人物的核心并非仅仅是“苦”，而是在逆境中始终保持清醒的自我认知。在他看来，杜甫对其诗歌创作充满信心，只是生前未能有机会表达。“在诗歌的领域里，其他都可以失去，但杜甫找到了他自己。”冯远征如是说。

《杜甫》的舞台设计遵循了写意的美学风格。简洁的线条和具有金属质感的框架构建了整体空间，再辅以动态投影的视觉效果，使得舞台既保留了中国传统审美的韵味，又不失现代舞台的简约大气。

剧中的“梦中梦”场景巧妙地安排了杜甫与苏涣、李白、高适、严武等历史人物在梦境中跨越时空的相遇。此时，舞台空间被重新界定，现实与心理、此岸与彼岸的界限变得模糊，几位诗人的精神交汇被呈现在同一视觉画面上。全剧贯穿始终的视觉意象是漫天飞舞的“神火幽花”，它们既象征着飘零的诗句，也如同散落的时间碎片，以一种极富诗意的方式定格了杜甫颠沛流离的后半生。

本轮《杜甫》的演出将持续至7月19日。